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TELE AU ROYAUME DES OMBRES - les humanoïdes associés, 1983 (by N.C)

Mon, 25 May 2020 12:16:00 +0000

TELE AU ROYAUME DES OMBRES - les humanoïdes associés, 1983

L'album de la seule dessinatrice du collectif Bazooka, Olivia Clavel, est devenu rapidement un classique de l'underground graphique. Sorti en 1983 à 5000 exemplaires, distribué dans toute la France et probablement la Belgique mais sûrement pas le Koweit, acheté par tout ce que le pays comptait de jeunes plasticiens et bozartistes de l'époque, l'objet ressemble à un album de bandes dessinées. Jusqu'à la page 8.

Ensuite, faut s'accrocher.

Accrochons-nous.

Le héros de l'histoire - comme son nom l'indique - est une télévision humanoïde fan d'Hergé (des indices subtils sont subtilement déposés dans les cases 1 et 3). Cette tête d'écran (un écran plat, très en avance pour l'époque) parle, dort, fume, on ne sait pas trop par où. C'est en réalité un être humain, doté d'un masque. On comprend qu'il s'agit de l'auteur elle-même.

La silhouette est cependant masculine, habillée façon groupe electro-pop (genre Marquis de Sade ?). Si je prends mon "dictionnaire du look" (Ed.Robert Laffont 2011), il pourrait s'agir du style "butch" : "figure classique de la communauté LGBT, la butch n'est autre que la garçonne de l'entre-deux-guerres, la jules des années 70" (je cite). Comme Gertrude Stein, donc.

Mais ce héros  satellisé a lui-même une doublure - son ombre, oui comme dans Lucky Luke sauf que cette ombre-là parle beaucoup. 

     A un moment, Olivia-Télé-Jo et son sombre double sortent dans les rues vides de Paris; elle pense "je marchais pour la première fois de ma vie dans des rues vides", et rencontre des dinosaures (un peu caoutchouteux, on est pas dans Rahan) qui font "bom bom bom" et à l'occasion citent Jean Genet.

Alors oui, il y a des cases, et  même des marges entre (assez maigres), on est en noir et blanc comme dans Tintin en Russie. Dans les cases, il y a des textes, et presque pas de fautes d'orthographe. 

C'est une bd mais quand même assez hallucinogène, Olivia n'est pas connue pour son goût de la camomille. En conséquence la lisibilité est assez relative, mais ce n'est pas l'objectif recherché.

Reprenons : Télé + ombre de Télé rencontrent une autre ombre esseulée, il y a un truc comme ça dans Peter Pan, et lui court après car l'ombre est bien roulée. 

Elles se retrouvent vite fait à St-Denis et là, normal, "on" lui colle un couteau sous le nez, les banlieues ne comprenaient déjà rien à l'art moderne en 1983.

"On", c'est une "camionneuse" culturiste et sa bande survitaminée.

Vous pourriez penser qu'une camionneuse est une femme qui conduit un camion, mais grave erreur : une camionneuse est "une femme considérée comme lesbienne" m'apprend le dico d'internet. Éventuellement une camionneuse lesbienne peut conduire un camion, mais là ca devient trop chaud.

Bref. Télé est défiée par la chef de la bande. Télé est super costaude (dans sa tête surtout) elle va gagner, mais une musculeuse sexy l'assomme par derrière, pff que c'est petit.

Ayant fait ses preuves, Joe est adopté par le gang mais c'est alors qu'une autre joyeuse troupe féminine, les "Gracieuses" attaque les camionneuses.

Vous suivez ? Ca m'étonne, mais admettons. Je suppose que vous avez l'album sous les yeux, sinon vous devriez.

Ca défouraille de partout, mais personne ne meurt, pas de ça dans l'univers d'Olivia, on s'envoie des mots doux cruels pendant qu'un ankylosaure inverti cite Marcel Proust qui l'était aussi; puis Télé se fait assommé par un clone graphique de Dora Maar dans Picasso, le vrai.

La voilà prise et ligotée, mais l'ombre tendre déjà rencontrée vient lui susurrer à l'oreille qu'elle appartient à une prisonnière enfermée ! Le suspens devient insoutenable, vite, la page 22 !

Page 22, Télé-Houdini s'est libérée, un océan a envahi Paris et elle s'enfuit avec ses copains du Jurassic, poursuivie par les camionneuses et les Gracieuses qui, entre temps, sont devenues les Précieuses. Tout cela l'amène jusqu'en banlieue, ça tombe bien c'est jour de marché, on est toujours sous l'eau, ça ne se voit pas  mais c'est pas grave, on est pas chez Nemo, c'est ripaille, les épiciers vendent les livres de Marcel Proust.

MAIS voilà qu'une bande apparentée sandiniste et appelée "les Rockeuses" s'invite dans l'histoire, c'est la quatrième troupe qui entre en scène, je ne sais plus très bien qui est qui. Manque plus que la bande punk, Olivia Clavel étant censée être une égérie du "punk français", ce sera sans doute pour le tome suivant. Et Télé, pas douée décidément en close-combat, se fait une fois de plus capturée et traitée ignoblement de "meuf de salon". Sais pas ce que c'est ça doit être une variété de pékinois.

Elle est bien sûr défiée  par la chef de rayon, c'était déjà la mode. On s'échange quelques mots doux genre "lâche moi la motte", il y a des combats un peu polochon, et Télé se retrouve embarquée en Vespa avec ses nouvelles copines.

Séquence troublante : la réalité vraie s'invite dans ce monde jusque là clairement fantasmé, sous les traits de Garance, petite soeur d'Olivia (Garance Clavel, l'actrice)

Télé-Bond frime pour épater Garance, elle transforme vite fait le scooter en avion et lui présente la fée du logis, qui contrairement à ce que l'on pourrait croire ne ressemble à rien. Ou à un poulpe à la rigueur.

Il y a des carreaux noirs et blancs partout, et je me mets du collyre dans l'oeil pour la 3 ème fois.

La fée révèle à Télé des choses profondes et vraies, mais surtout l'ombre parle par la bouche de la fée, l'ombre de la prisonnière souvenez-vous. Cette ombre, qui est de plus en plus sexy ne laisse pas indifférent(e) Télé, ça se voit mais passons, il y a l'innocente Garance dans la case d'à côté.

Télé, chef de meute, s'en va à la guerre au royaume des ombres, Garance retourne chez les rockeuses en posant à  Télé cette question fondamentale : "sommes-nous envahies ou avons-nous envahi nos ennemies, dis ?"

On ne le saura jamais, car la trêve entre les divers partis LGBT de l'album est signée, la joyeuse troupe se retrouve  à un concert d'une certaine Elli (une chanteuse à la mode à Paris en 83).

A ce moment-là, une "tempête de temps" vient brouiller l'image du pauvre Joe Télé, qui en devient tout abstrait, mais il/elle retrouve heureusement ses esprits et son ombre.

La dessinatrice se rappelle soudain que Télél est toujours sous l'eau, il remonte à la nage et se retrouve au Royaume Interdit, celui des ombres qui font de la philosophie.

Là, je songe mélancoliquement qu'un doliprane pourrait m'aider à terminer cette chronique...

Parce qu'en fait, ce Royaume Interdit n'est pas encore le bon endroit : la jolie prisonnière ne s'y trouve pas, elle réside en fait dans un pays au doux nom de "studio-inconnu" !

Olivia/Télé craque, on la comprend, elle se met comme tous les gens qui craquent à creuser le mur, lequel se transforme en une fille nue, ouf c'est sa copine idéale, les murs ont la parole. 

Les deux créatures iconiques sont alors bannies pour toujours du Royaume des Ombres, qui ne sont que des images on l'a compris, et Télé se rend compte qu'elle va devoir vivre avec son ombre jusqu'à sa mort. Ca arrive.

Ca aurait pu faire un film, cette histoire.

Nympha Stumeadiana Stu Mead (by N.C)

Wed, 01 Apr 2020 15:40:00 +0000

Sortie : Nympha Stumeadiana Stu Mead - 150 exemplaires signés - 25 euros, commandable en ligne ici : https://galerie-e2.org/nymphea-stumeadiana/

Le texte étant écrit par ma copine, la délicieuse Déline Luca, et même si c'était la seule raison, je vous invite à le commander avant que les milices du Bien n'aient l'idée d'en interdire la vente, on ne sait jamais par les temps qui courent.

Stea Mead, donc. Dans le monde des graphzines, il y a quelques marginaux. Des gens classés là-dedans sans doute parce que l'on ne sait pas trop où les mettre ailleurs, et qu'ils sont souvent passés par l'auto-édition, ou l'édition que par commodité l'on disait parfois underground. Quand il y avait encore du ground. Des maisons d'édition comme l'excellente et très vivante association marseillaise Le Dernier Cri, par exemple.

Stu Mead fait partie de ces artistes de la marge, pour ne pas dire des oubliettes, et risque d'y rester encore un certain temps. Ce peintre américain (mais qui vit en Allemagne) doit une partie de sa réputation (sulfureuse) au choix de ses sujets : des nymphettes dans des situations absolument pas équivoques avec des messieurs lubriques tellement âgés qu'ils en oublient souvent de fermer leur braguette. De quoi faire passer Balthus pour Père Castor. Le style est proche de l'illustration, mais je n'ai jamais vu un dessin du maître en vrai (Stu, si tu me lis, je suis une innocente nymphette en couettes, tu me donnes un zoli dessin en échange de mes Monster High ?) et l'on me dit que c'est plus plastique que ça n'en a l'air à première vue...

Ti5DUR chez l'APAAR (1986) (by D.L)

Sat, 21 Mar 2020 09:46:00 +0000

Il y a bien longtemps, en juin 1986, le Bazooka Philippe Bailly (qui signait Ti5Dur) fit publier dans un petit opuscule de 15 x 10 cm une bonne vingtaine de ses dessins en noir et blanc  , accompagné d'un texte un peu redondant sur la putréfaction des zizis après leur mort (je résume).

Un graphzine, donc, édité par L'APAAR. J'ai hérité du numéro 71 sur 150, dans une version signée par l'artiste qui ne devait déjà plus aller très bien au vu de l'écriture hésitante. Dédicacée à un nommé Kelek, chais pas qui c'est.
Oui c'est très rare, oui, ça vaut  très cher quand on le trouve, mais ce n'est pas le propos.

Je voudrais dire ici que ce graphzine est raté : la taille minuscule des dessins n'est absolument pas adaptée à la richesse foisonnante de Ti5Dur, les gris ont disparus, ou plutôt n'ont pas été pris en compte (pas de tramage par exemple). 
Ce n'est pas la faute de L'APAAR, l'éditeur ne pouvait pas savoir que ce serait la seule édition monographique d'un artiste prometteur et il a fait ce qu'il pouvait avec ses moyens de l'époque.
Mais aujourd'hui, pourquoi ne pas tenter une réédition améliorée ? Plus grande ? Où est la maquette, où sont les originaux à re-photographier ?

En rassemblant l'ensemble des dessins et des peintures qui doivent forcément traîner à droite et à gauche, en insistant lourdement auprès de l'artiste lui-même (qui vit à Rouen) il est bien certain qu'un critique d'art passionné (Seisser, Neret ??) pourrait, devrait produire une nouvelle monographie qui rendrait enfin compte de l'excellence de cet artiste majeur qui va finir par être complètement oublié...

ARTISTES RONDS, ARTISTES CARRES (by N.C)

Sun, 08 Mar 2020 07:18:00 +0000

Nadia Canbell

(De gauche à droite, Jacques Pyon, Bruno Richard dans Peltex n°5)

Dans le graphisme underground, qui va de la BD de marge à la périphérie des arts plastiques en passant par une certaine illustration semi-clandestine, il y a, pour faire simple, les artistes ronds et les artistes anguleux.

Kiki Christian Chapiron est un artiste anguleux, Olivia Clavel une artiste ronde, Zaza aussi. Krabs, Bruno Richard, Pakito Bolino, Dominique Leblanc, Christophe Meyer & Meyer family, anguleux. Stéphane Blanquet, Pyon sont ronds...de même que Pascal Doury, qui fût le roi des ronds en son temps. Loulou Picasso a des tendances rondes, mais fait des efforts pour rester d'équerre, tout comme Philippe Lagautrière.

D'anciens ronds sont devenus anguleux, qui redeviennent ronds (Antoine Bernhart, P.H.Pascal Henri Poirot). Les femmes sont-elles plus rondes ? Probablement, mais une étude statistique plus fine devra être menée...

Bien sûr, il y a aussi les inclassables, et bien sûr, il y a vous !

(Je parlais de graphismes, au fait, j'espère qu'il n'y a pas eu d'ambiguïtés !)

A Model-Peltex, on est plutôt portés sur l'angle, mais comme on est très tolérants envers les gens différents, il est arrivé que des courbes soient admises dans nos pages 😁😁😁😁

FANTASTIC PLOTTE! (by D.L)

Sun, 09 Feb 2020 16:40:00 +0000

                 
                  Peltex n°8 lettre H comme Julie Doucet - 1991
                         Couverture originale de Julie Doucet.
                    Edition Model-Peltex copyright


       A Strasbourg, nous avons deux grandes librairies, la Fnac et Kléber, endroits plaisants où je vagabonde souvent, et quelques "moyennes", dont la librairie Quai Des Brumes. 
Librairie très orientée nouvelles tendances de la nouvelle sociologie (luttes diverses & plus ou moins fumeuses), avec un rayon art pas très grand mais qui présente à l'occasion des ouvrages que l'on ne retrouvent pas ailleurs. 

   C'est aussi dans cette librairie que se niche le seul espace un tant soit peu "alternatif" de Strasbourg, avec quelques fanzines généralement axés BD. Du très moyen, hélas, ce n'est pas la version locale des Yeux Fertiles...

Et donc, une apparition quasi extraterrestre hier, Fantastic PLotte ! une compilation des bandes dessinées de Julie Doucet parues dans son fanzine de l'époque, Dirty Plotte.

Un seul exemplaire, n'y allez pas je l'ai pris.

En fait, l'ouvrage, dodu, est paru en 2013 au Québec mais a mis 6 ans pour  atteindre Strasbourg.  On doit pouvoir le trouver par correspondance aux Editions L'Oie de Cravan.

Pourquoi j'en parle ? Parce que l'on y retrouve l'intégralité de la BD "My conscience is bugging me", parue en 1991 dans Peltex n°8 lettre H - en français - sous le titre "je n'ai pas la conscience tranquille". Deux-cents exemplaires, dont un déposé à la Bibliothèque Nationale. Pourtant, la page d'introduction indique que la première édition en français  de cet auteur aurait été faite par  l'Association dans le recueil Ciboire de Crisse...en 1996, soit 5 ans plus tard ! 

ET donc, tout le monde s'en fiche, mais je tenais à rectifier cette injustice d'autant plus vexante que la page d'introduction en question a du être écrite par Julie herself, et que ça donne un peu l'impression d'avoir été snobé, ou au mieux oublié.

Cela dit, je ne lui en veux pas vraiment, d'autant que deux magnifiques dessins qui figurent dans le livre sont depuis des années au mur de mon atelier, et que bien peu de dessinateurs ont pensé à nous faire ce genre de cadeaux à l'époque où model-Peltex se décarcassait pour tenter de les faire connaître.

PELTEX N°11 "J'ai pris la poussière dans le grenier de ma tête" (by A.H)

Thu, 05 Dec 2019 09:43:00 +0000

(Texte repris de la revue Tabula Rasa de juin 2015)

Sur le front des graphzines, PELTEX n°11 "j'ai pris la poussière dans le grenier de ma tête et j'en ai fait une galette".

Après le succès très relatif du graphzine Peltex n°10 (50 exemplaires vendus), la maison phare de l'édition graphique underground publie ce mois-ci Peltex n°11.
Fruit de la complicité quasiment familiale entre Dominique Leblanc, graphiste de la vieille école underground française, et Nadia Canbell, la schizophrène poétesse montante de la Jeune Poésie Française (J.P.F), l'opuscule à quatre mains nous livre une demi-douzaine de poèmes ciselés et acides, qu'illustrent puissamment les dessins au scalpel du dessinateur vedette de Model-Peltex.

L'objet est petit : 15 x 10,5 cm, et - vintage oblige - tiré à la photocopieuse couleur. Couverture cartonnée, 50 exemplaires numérotés, une quarantaine de pages, discrétion et côté cheap revendiqués. Rien à dire, on est bien dans l'univers désenchanté et fauché des Model-Peltex.

Vendu 6 euros port compris sur le site de l'association et, curieusement, sur Ebay, on a du mal à comprendre comment l'édition peut-être rentable, étant donné les frais de fabrication. Joint par téléphone, Leblanc nous confirme qu'effectivement elle ne l'est pas, et que ça n'a strictement aucune importance. Bel exemple de dévouement à la cause graphzine, ou à sa propre cause, les deux se confondant souvent !

Anton Herzatz, pour le magazine canadien Tabula Rasa n°34 de juin 2015

Illustration : Dominique Leblanc (ci-dessus) Texte : Nadia Canbell (ci-dessous)

Lapin mort

Tombé du ciel un éclat de verre

Dans mon bol de lait

Enchantée, lui dis-je

Restez s’il vous plait

Pas fini mon bol de lait

Pas fini la tartine

Pas fini de finir

Des ciseaux roses qui s’enfichent

Dans les yeux du lapin mort

Enchantée, ai-je murmuré

Restez s’il vous plait, je n’ai pas fini

Pas fini mon bol de lait

Pas fini la tartine

Pas fini de tartiner

Les petits trains sans fin

Les petits riens sans faim

S’estompent

DO IT YOURSELF- parution de FANZINORAMA, Marie Bourgoin & Matthieu Rémy (by D.L)

Sat, 09 Nov 2019 08:41:00 +0000

Excellente surprise hier, à la librairie KLéber de Strasbourg FANZINOROMA, épais bouquin abondamment illustré, écrit par Marie Bourgoin aux Editions Hoëbeke, à l'occasion des trente ans de la Fanzinothèque de Poitiers.
La présentation n'est pas sans rappeler le récent Xavier-Gilles Néret, GRAPHZINES/GRAPHZONES .

A croire qu'ils se sont partagés le travail : à toi les graphzines, à moi les fanzines ! Deux territoires qui se complètent, se croisent, se recoupent parfois, dans le vaste monde du DO IT YOURSELF (où l'on retrouve aussi nombre de productions musicales home made).

Comme le dit très bien Marie Bourgoin : "les fanzines fonctionnent par constellations et leurs animateurs tissent des liens les uns avec les autres".

Il y a quelques années, Model-Peltex décida d'alléger ses volumineuses archives en donnant sa collection de fanzines.

Cette donation, ce n'était pas par manque de place, mais dans l'idée de faire circuler ces publications, souvent éphémères et improbables mais attachantes. Il fallait un lieu. On a même tâté la Bibliothèque Nationale à l'époque. Ces fanzines nous ayant été donné (pour être chroniqués dans La Langouste), il semblait juste de les donner à notre tour.

C'est heureusement à ce moment-là que nous entendîmes parler de la Fanzinothèque de Poitiers, la première du genre (la seule si ça se trouve). L'endroit, inventé par Marie et Didier Bourgoin tombait à pic.

On a bien du leur envoyer cent kilos de revues ! Mais jamais nous ne sommes passé à Poitiers, regrets.

Bref, l'ouvrage. Ce qu'il faut de textes, juste suffisamment pour comprendre de quoi on parle. Puis un découpage chronologique, qui démarre en 81 avec Peltex & La Langouste et s'arrête avec Gorgonzola en 2007.

Après, cela est dit, l'internet tua la plupart des fanzines & graphzines, à l'exception de quelques productions sérigraphiées ou risographiées comme celles - au hasard - du Dernier Cri.

On ne trouvera dans FANZINORAMA ni références ni dessins de ESDS & BAZOOKA (déjà relativement bien étudiés par ailleurs), mais nombre de couvertures de petites publications de l'époque, bien reproduites : RECIPROQUEMENT, S2 L'ART, LUNE Produkt, CRIMSEX, Elephant Zine, SORTEZ LA CHIENNE, ATOMIK, L'HORREUR EST HUMAINE, KARNAGE GRAPHIK, etc, il y a en une bonne centaine.

On retrouvera aussi avec émotion les strips "Peutit Keupon" d'OAF, et ceux d'Y5P5, dessinateur multi-tâches des 80's d'autant plus mythique qu'il a disparu de l'espace public depuis bien des années.

Nadia Canbell pour Model-Peltex

FANZINORAMA, La Fanzinothèque - Edition Hoëbeke - 4000 exemplaires - une histoire de la bande dessinée underground par Marie Bourgoin avec la collaboration de Matthieu Rémy, 2019 - 25 euros.

Qu'est-ce qu'un graphzine ? Interview Francoise Duvivier/Dominique Leblanc

Thu, 19 Sep 2019 14:38:00 +0000

Interview réalisée vers 2012. Elle est présente ici car toujours d'actualité.

Françoise Duvivier est une écrivaine, une poète et une plasticienne (j’en oublie) française de renommée internationale. Son œuvre est présentée sur le site http://www.damagedcorpse.com
Dominique Leblanc est un plasticien français également connu pour avoir édité des graphzines (Peltex, La Langouste, etc.)

Françoise Duvivier - En quelques lignes et plus dis-nous ce qu'est un graphzine ? Et pourquoi t'es tu lancé dans cette aventure ?

Dominique Leblanc - Un graphzine, c’est un livre auto-édité en peu d’exemplaires, donc rare, rempli jusqu’à plus soif de dessins/peintures/textes/photographies. Auto édité, surtout.
En général, un graphzine est photocopié ou sérigraphié, plus rarement imprimé en offset, et souvent en noir et blanc pour des raisons économiques. Sauf la couverture, généralement mieux réalisée que le reste. On y trouve aussi parfois des pochoirs, des linogravures, des empreintes de chaussures, des traces organiques…
A distinguer du fanzine, qui privilégie l’écriture et l’information urgente, généralement sur des thématiques du moment en rapport avec la musique, la poésie, ou l’engagement politique/associatif.

Un graphzine, c’est en général le travail d’une seule personne, rarement de deux (ESDS, ZUT Production, Le dernier Cri). Parfois, c’est un groupe, sur le modèle des groupes de rock (Bazooka, Model-Peltex au début).

Les associations 1901 qui sont souvent derrière sont probablement plus une façade juridique qu’une réalité de travail participatif.

Le fait qu’un graphzine soit auto-édité à très peu d’exemplaires a pour conséquence de le rapprocher du livre d’artiste (un seul exemplaire).

Un graphzine est toujours tiré à assez peu d’exemplaires (de dix à trois cents maximum). D’abord parce que c’est très difficile à vendre, faute de réseau de distribution, ensuite parce que c’est un vrai travail – manuel - à fabriquer. Cent exemplaires à imprimer, relier, poster, le tout « à la main », ça encombre vite la cuisine.

Pourquoi en avoir créé un personnellement ? En 1980, c’était à la mode dans les écoles d’art, et notamment aux Beaux-Arts (Paris, Angoulême). Moins dans les facultés d’arts plastiques d’où viennent les Models. Sans Bazooka ou Elles sont de sortie, dont on était fans, il n’y aurait pas eu de Model-Peltex. On a suivi, pour le fun, pour faire pareil. Il y avait aussi un coté très parodique, y compris des journaux de ces groupes là. Jamais nous ne nous sommes pris au sérieux. Heureusement parce que la réciproque est vraie aussi : on ne nous a pas pris au sérieux.

Par la suite, et bien, un graphzine permet de travailler à son rythme, sans stress, sans dates à respecter, sans souci de rentabilité, sans critiques et à la limite sans lecteurs. Quand on a une vie professionnelle à côté assez dense, ce qui est mon cas, c’est à peu près le seul moyen de tenter de faire connaître son travail graphique. Sinon, il faudrait passer par le circuit des expositions, des concours, des books et des encadrements. Ce serait un autre métier.

En résumé, une manière simple de diffuser son travail, ou même simplement de s’amuser.

Par ailleurs, j’aime beaucoup le papier, l’imprimé, les photocopieuses, les pochoirs, et tout ce qui va avec l’édition « à la cuisine » : la mise en page, l’écriture…

Et encore : le jeu de l’édition « alternative » avec son côté réseau social avant l’heure, qui permet de rencontrer des gens qui s’intéressent aux mêmes choses que vous.

Françoise Duvivier - Peux tu nous dire quelle est, pour toi, la différence entre un graphzine et un magazine ? S'il y en a une, d’où vient-elle ?

Dominique Leblanc - La publicité et la qualité d’impression. Dès lors qu’une vraie maison d’édition prend les choses en main, comme l’ont fait à une époque Le dernier Terrain Vague ou Futuropolis, ou encore Libération, on quitte le domaine du graphzine, et on entre dans celui de l’édition à vocation essentiellement marchande. Sans jugement de valeur de ma part….

Et cela, qu’il s’agisse d’un livre ou d’un magazine. Il va y avoir du marketing, de la publicité, de vrais réseaux de diffusion, des gens qui en vivent.

Maintenant, entre un fanzine bien fait et un magazine un peu cheap, peu de différences sans doute.

Françoise Duvivier - Quand as tu commencé?

Dominique Leblanc - Peltex n°1 est paru en 1981. Ensuite, un numéro à peu près chaque année, jusqu’en 1989. La série des Peltex 8 a pris au moins 20 ans. En fait, elle n'est pas vraiment terminée, un hors-série est paru en 2019

Françoise Duvivier - Y a t'il des évènements qui t'ont précisément amené vers cette activité ?

Dominique Leblanc - Je suis plutôt graphiste, mais peu attiré (en pratique, pas en général) par la bande dessinée ou l’illustration. Ca ne laisse pas tellement de possibilités d’expression publique "imprimée".

Françoise Duvivier - Que signifie l'association MODEL-PELTEX, pourquoi ce mot?

Dominique Leblanc - Models : c’est Zaza qui a trouvé ça, ça voulait dire « modèles ». Quand à Peltex, ça vient de la fausse fourrure éponyme. On adorait ces trucs kitsch, à une époque.
Disons, jolie sonorité, c’est tout.

Françoise Duvivier - Et "La Langouste"?

Dominique Leblanc - Le nom complet de ce mensuel « d’information underground » c’était « le cri de la langouste ». Ca vient du titre d’une pièce de théâtre de John Murrell : « Sarah et le cri de la langouste. ».

Vu que les langoustes ne crient pas, c’était juste une association de mots percutante. Un oxymore.

J’ai crée la Langouste parce que nous recevions tellement de graphzines et autres productions alternatives que le seul Peltex ne suffisait pas pour en parler.
Or les graphzines, ça marchaient comme ça : tu parles de mon journal, je parle du tien. Du copinage généralisé, en fait. Assez sympathique au demeurant.

Françoise Duvivier - Tu as participé de même à d'autres distributions comme "LPDA" et autres, qu'as-tu à dire à-propos ?

Dominique Leblanc - Pas grand chose : mon nom ou celui de Zaza apparaissent dans une vingtaine d’autres graphzines, généralement introuvables et que personne ne cherche à retrouver vraiment, à part quelques collectionneurs très investis.

Si, quand même : nous étions proches de Z.U.T Productions (Charpentier et Bocahut), on a plus travaillé pour eux que pour la moyenne des autres. On bossait pareil qu’eux, tout aussi bordéliques. On a échangé des dizaines de courriers qui étaient de vrais petits graphzines….
J’ai aussi beaucoup correspondu avec Petchanatz, un touche à tout comme moi.

Françoise Duvivier - Quels sont les courants en art qui t'ont le plus influencé?

Dominique Leblanc - Les courants d’air !
Je travaille dans l’enseignement de l’art et, forcément, mes goûts sont éclectiques, et assez étendus. Disons l’Expressionnisme au sens large (avec ses précurseurs et ses néo), le Dadaïsme un peu, le Pop Art beaucoup.
Les graphistes Bruno Richard, Philippe Bailly (Ti5dur), les dessins de Picasso, Matisse, Dix, Schiele (excusez du peu !). Mais il y a tant de belles choses…tant de gens qui ont fait des oeuvres intéressantes. Je suis un peu éponge sur les bords.

Françoise Duvivier - Qu’est ce que l’art pour toi ?

Dominique Leblanc - Le fait de créer quelque chose, ou de l’interpréter, le moment de l’action. Une fuite aussi, hors du quotidien. Mais il faut savoir fuir, n’est-ce pas ?

Françoise Duvivier - Te sens tu être un artiste ?

Dominique Leblanc - Je me suis vaguement posé la question autrefois, en y répondant d’abord « non » : je n’ai jamais voulu « être un artiste » de profession. Mais de facto, oui : un artiste intermittent.
C’est une manière d’aborder le monde, vu d’à côté, en l’interprétant à sa guise, comme on peut, parfois comme on veut quand ça marche. C’est irrationnel, ça correspond sans doute à une insatisfaction. Il y a d’autres manière de l’aborder, le monde : on peut vouloir le régenter, l’organiser ou l’expliquer. On devrait pouvoir s’en contenter, et c’est le cas pour la plupart des gens, je suppose.

Françoise Duvivier - Et le mail-art ?

Dominique Leblanc - Le mail-art, l’art postal…
Sur cent produits « underground » que nous recevions entre 1980 et 1990, il y avait 50% de mail-art. Au retour des vacances, la boîte en était pleine. Des gens plutôt organisés, ayant conscience de faire partie d’un ensemble très vaste et international. Un truc fondamentalement gentil.
Ce n’est pas de l’art, en général, mais ce n’est pas inintéressant non plus. Un côté altermondialiste avant l’heure. J’ai consacré un numéro de Peltex (le n°7) à ce mouvement. C’est tout. Ce n’est pas l’esprit de Model-Peltex, même si je suis personnellement adepte des enveloppes décorées.

Françoise Duvivier - En effet, j'ai connu ta production lorsque je faisais moi-même du mail-art - voici le pourquoi de ma question!
Parle nous sommairement des gens que tu as présenté – pourquoi ? - leur spécificité ?

Dominique Leblanc - Lorsque les Models ont cessé de vouloir bosser gratuitement pour moi – c’est à dire de créer tout court en fait (ils ont un métier en rapport avec l’art, mais plus guère le temps ou l’envie), je me suis tourné vers tous ceux qui, en France et ailleurs, avaient une certaine notoriété dans le domaine du graphzine : Krabs, Infrarot, Iskra, Desvois, Duvivier J. D’autres se sont présentés spontanément…
Faire un graphzine tout seul, ça demande une énergie considérable et une bonne dose d’aveuglement. Mieux vaut s’y mettre à plusieurs.
Peltex n°8 et ses livrets alphabétiques m’a permis de faire un quasi recensement, à un moment donné, des graphistes ‘underground » de ma génération. Et la formule était intéressante, ça piquait le côté collectionneur de ceux qui nous achetaient nos productions.

Je suis souvent passé outre mes préférences, cela dit, pour ne pas faire de peine. A tort sans doute, mais c’était difficile de faire autrement. Je demandais un travail sur un thème, ce n’était pas toujours très bon, mais je le publiais quand même parce que le gars ou la fille avait bossé sincèrement et que je l’aimais bien.

Françoise Duvivier - Au niveau international, peux tu nous dire tes choix et préférences en graphzines, BD, mangas etc. ....

Dominique Leblanc - Je connais mal. Je n’apprécie pas trop le style underground américain, genre Gary Panther ou Spiegelmann, ou Crumb. Un peu trop BD et illustratif à mon goût.
Une principale exception, Julie Doucet. Mais déjà, c’est une francophone. Elle était charmante (l’est toujours), on a beaucoup correspondu…
Une sorte de Sophie Calle de la BD, avec beaucoup d’autodérision et d’humour.

Les mangas, ce n’est pas mon monde. Ca ne m’intéresse absolument pas, du point de vue plastique. Je ne dirais pas que c’est mal fait, non, mais ça ne me parle pas.

Françoise Duvivier - Pourquoi ?

Dominique Leblanc - Comme les graphs « street-art » d’aujourd’hui, les thématiques m’indiffèrent, et les graphismes me semblent répétitifs.

Françoise Duvivier - Comment peut on se procurer "MODEL-PELTEX" - l'adresse, la distribution, frais de port?

Dominique Leblanc - Après 17 ans d’interruption, le petit réseau « d’abonnés » qui nous suivait a disparu, bien sûr. Donc, vente par correspondance uniquement, sur le site http://modelpeltex.free.fr)

Sur Ebay, aussi, on trouve parfois des Peltex. Peut-être y a-t-il encore quelques exemplaires à la librairie « Un Regard Moderne » (Paris).

Mais ça n’a pas grande importance. De toute façon, Models n’a plus grand chose à vendre, sauf la dernière création, Peltex N°8 lettre Z, qui est parue en juillet 2011. Et un Peltex n°10 sur le thème « Danses macabres ». Par contre, il y aurait beaucoup d’originaux (Models uniquement), des maquettes de pages, etc. Pour un musée Peltex, j’ai le fond !

Peltex n°8 lettre Z comme zombies (by D.L)

Thu, 19 Sep 2019 14:18:00 +0000

dessin de Bruno Richard dans Peltex n°8 lettre Z, spécial Zombies 2011

Peltex n°8 est un graphzine composé de 24 livrets portant chacun comme titre une lettre de l’alphabet. Celui-ci est le vingt-cinquième.

Pour la plupart des livrets, la lettre correspond à l’initiale du nom, ou du pseudo, d’un artiste. Souvent de deux artistes, et parfois de trois. Certaines lettres correspondent, elles, à un thème, comme la lettre U (Underground Graphismes), ou X (classé X).

Peltex N°8 est en chantier depuis 1988, ça doit être une sorte de record. En tout cas pour un graphzine.

Initialement, la lettre Z était réservée à Zaza. Mais Zaza ne dessine plus.

Alors, j’ai contacté les « anciens » de Peltex, ceux que j’apprécie le plus, pour ce qu’ils font et pour ce qu’ils sont : Antoine Bernhart, oldschool dandy rock strasbourgeois pour qui le mort-vivant est un costume qui va de soi, Bruno Richard qui dessine depuis toujours avec du sang (entre autre) de sorcier vaudou, Françoise Duvivier, déjà morte au moins une fois et qui ne s’en lasse pas, Dominique Leblanc qui bat la campagne…

Et puis Ewa Bathelier, qui sait faire d’une simple robe de forts jolis fantômes de danseuses assassinées…

Donc, Z comme Zombie, ou série Z. Il y avait aussi Zorro, mais le thème est moins consensuel dans l’underground. Zizi aurait plu sans doute, mais je n’avais pas envie de petits dessins « rigolos ». Ni même de zombis « rigolos ».

Oui, j’y viens : pourquoi « zombie » ?

Le mort-vivant interpelle bien, les no man’s lands ont leurs charmes pourris, l’exquise beauté des cadavres, c’est une vieille histoire. Je vous la raconterais bien, mais pas la place, ni vraiment l’envie d’ailleurs..

Il faudrait alors remonter aux totentanz, faire une pause du côté de Grünewald et de Goya, humer la charogne de Baudelaire, redire que le meilleur film de mort-vivants, c’est la nuit éponyme de Romero, disserter sur Spilliaert et Ensor, convoquer St-Saens, mais vous savez déjà tout cela. Ce serait ennuyeux, alors que justement, les zombis sont tout sauf générateurs d’ennui. On les aime pour ça.

- « Garçon, un écorché pas trop frais, s’il vous plait ! La bière viendra après. »

C’est l’avantage de l’horreur sur la mélancolie : ça dure moins longtemps, et c’est plus intense. Courez, courez, votre cauchemar préféré vous rattrapera lentement, très lentement…

Pas si lentement que ça, en fait.

Mais un dessin, une peinture, ça ne peut pas être horrible. Je veux dire, volontairement. Un film, oui, une musique, à la rigueur, la « réalité » souvent. Ne jamais oublier les guillemets en écrivant « réalité ».

Il faut de la beauté plastique même et surtout dans un thème comme celui-là : un bras désarticulé, c’est un dérangement de l’ordre des choses, et ça c’est la fonction de l’art. Déranger les pensées, inverser les circuits, disjoncter parfois…

Dans le vivant, c’est souvent le mort qui m’intéresse. Et vice-versa.

La frontière est parfois floue. Le squelette est un prêt-à-porter jamais loin, le mort-vivant un crocodile à l’affût à la surface de l’âme. Une possibilité aussi. Je le soupçonne dans les hôpitaux, dans les maisons de retraites plus que dans les cimetières de Louisiane. Je le croise parfois dans la ville, le devine dans ma mémoire, le redoute dans les miroirs.

Mais c’est de la littérature, ça. Place aux images !

A oui, j’oubliais : cette lettre a été tirée dans un premier temps à cent exemplaires numérotés.

Si nécessaire, il y aura un deuxième tirage, pas numéroté. Et ce sera tout.

Vous pouvez contacter Model-Peltex à l’adresse http://modelpeltex.free.fr/ ou par courrier au 3 rue de Wissembourg, 67000 Strasbourg. France.

On a besoin de rien, les chevalets n’ont pas de poches. Mais je suppose que vous pouvez quand même acheter d’autres lettres de ce numéro 8, et certains dessins originaux.

Canbell, pour Model-Peltex. Juin 2011

Couverture (Dominique Leblanc)

Model-Peltex way of no-life (by D.L)

Sat, 14 Sep 2019 09:06:00 +0000

Model-Peltex n'est pas de gauche. Ni de gauche. Model-Peltex est parfois à la droite d'Atila et parfois à la gauche de Robespierre, mais respecte les mouches et les petites choses innocentes. MPP ne marche pas droit, zigzague, et cependant arrive toujours quelque part, ou, au pire, revient à son point de départ. Ce qui n'est déjà pas si mal. De toute façon, MPP n'est pas où on le cherche, se cherche lui-même et restera caché.

MPP préfère les moineaux et les rat-taupes nus aux loups et aux ours blancs. MPP n'est ni racisé ni inclusif, ni genré ni transgenré, juste un peu dérangé, et surtout n'est pas moderne sauf en art moderne. MPP ne croit pas au gratuit et donc respecte l'argent, l'art hors de prix dans les musées élitistes et les livres d'image récents et transgressifs tirés à peu d'exemplaires pour un public narcissique mais instruit. L'art discordant qui grince harmonieusement aux oreilles éduquées par les siècles qui s'évanouissent.

MPP sait que l'humanité ne se sauvera pas d'elle-même. Tout ce qui pourra être fait de crétin le sera, l'est déjà, et même les saints ne marchent pas très droits.

MPP n'aime pas le rap, ni l'ancien, ni l'actuel, ni le futur, parce que MPP aime les Gay Pride, les créatures, la liberté des corps et des esprits, en un mot l'élégance. Et le rap c'est la haine qui s'ajoute à la tristesse du monde.

MPP préférerait ne pas être en écoutant sans l'écouter le vent galactique. Model-Peltex ne connaîtra jamais la voiture autonome, parce qu'elle n'existera pas, ni les voitures volantes, parce qu'elles tomberont. Il y aura la trottinette électrique pour les riches.

Un jour les trains seront à pédales, et plus vous pédalerez, plus vous paierez. Les vieux et les obèses paieront donc plus, et c'est normal. L'avenir de l'humanité, c'est le voile, la voile, le cheval, le viol et le meurtre. Les centres d'euthanasie seront cotés en bourse, parce que la meilleure moitié de l'humanité, au contraire des ours blancs et des insectes, souhaite ardemment disparaître, et que l'autre moitié à bien l'intention de l'y aider.

En conséquence de cette inconséquence mortifère, MPP s’allège en vieillissant, de la chair, des objets, des sentiments et des utopies.

Il n'y a plus de branches saines pour grimper aux arbres, soyons minéral.